全球家具手工艺复兴设计趋势 —“中国家具”呼唤“工匠精神”

（中国环保家居网链 讯）：

1 “中国家具”呼唤“工匠精神”

在“中国制造2025”国家战略的当下，提倡“工匠精神”有着重要意义。中国工人很多，工匠太少。瑞士手表由于精细工艺得以畅销世界、成为经典；德国工业产品受到全世界欢迎，离不开专一投入的工匠精神；日本制造=高科技+工匠精神。“一切手工技艺，皆由口传心授”。“科学家脑中产生想法，设计师图纸实现创意，工匠制造出产品”—高端制造从爱马仕到LV都是工匠制造。中国要重新找回“工匠精神”，任重而道远。有“工匠魂”，才能实现“中国梦”。

1.1 “匠人精神”

德国制造业的成功秘诀，曾经身份卑微的“德国制造”，在英国工业雄霸天下的时代，毅然崛起并取而代之。德国制造业被称为“众厂之厂”，是世界工厂的制造者。中国正成为世界“制造大国”，但还不是“设备强国”。我们的关键制造设备还是依赖德国等发达国家。“理性严谨”更是“德国制造”的核心文化。①专注精神；②标准主义；③精确主义；④完美主义；⑤秩序主义；⑥厚实精神。

1.2 《工匠精神：缔造伟大传奇的重要力量》

这是美国经济学家亚力克•福奇撰写的一部深入阐述工匠精神的作品。在“移动互联网”、“创新”成为年轻人口中热词的今天，“工匠和工匠精神”的强势回归反映出人们对“创造”的渴望。那么，究竟什么才是工匠精神？工匠精神将如何改变我们的生活？作者通过对美国工匠精神发展史的梳理，给出了这些问题的答案。在本书中，作者从美国的第一位工匠富兰克林开始，讲述了工匠精神在美国是如何从萌芽走向爱迪生时代的高峰，如何随着工业的发展陷入低谷，又如何凭借新一代工匠得到复兴的。在作者笔下，工匠精神摆脱了人们心中的固有形象，成为当之无愧的缔造伟大传奇的重要力量。作者认为，百年来，工匠精神如同一台不知休止的发动机，引领着美国成为“创新者的国度”。它塑造着这个国度，成为其生生不息的重要源泉。正因如此，在如今的移动互联时代，我们比以往更需要工匠精神、更呼唤工匠精神的回归。

1.3 日本企业与中国企业的比较

中国中小企业的平均寿命仅2.5年，集团企业的平均寿命仅7～8年，与欧美企业平均寿命40年、日本企业平均寿命58年相比，相距甚远。

日本被誉为是“工匠国”，其企业群体的技术结构犹如“金字塔”，底盘是一大批各怀所长的几百年的优秀中小企业。在中国企业家眼里，技术基本上等于先进的设备，所以中国老板的设备一个比一个买得先进，但花钱培训技术员却舍不得，培训全员的老板则更是少之又少。日本人跟中国人不太一样，他们买设备可能精打细算，但是学习技术比较舍得花钱，而消化技术则更舍得花钱和精力。我们的设备是100分，他们的设备可能是80分，我们用的能力可能只有30分，人家用到95分，这样100×30%，只有30分，而80×95%有76分。他们用80分的设备却胜过我们100分的设备，这就是技术的差距，也是软实力的差距。

所以，设备并不是最主要的，技术才是最重要的。

2 全球家具手工艺复兴设计趋势

近年来，巴西、以色列、泰国、印度、印尼等一批传统上处于世界设计版图边缘位置的新兴国家与发展中国家异军突起；与此同时，在西方设计发达国家内部，也出现了转向与发展中国家、地区民间工匠合作设计的新趋势。此类设计实践的一个突出的特征，即在于从传统工艺、传统生活方式、地方化知识、地域经济和文化资源中汲取创新的养分。与这种传统性、地域性设计实验伴生的还有低技术化、传统技术化、自然技术化的设计倾向。3 全球设计师的家具手工艺设计创新案例分析

3.1 设计界的奥巴马:Stephen Burks

史蒂芬•伯克是最被认可的美国工业设计师。当今业已成名的为数不多的美籍非裔设计师，在他的血液中流淌着对非洲的执着与眷恋。作为世界慈善机构“Aid To Artisans”的顾问，Stephen Burks这些年的设计几乎都离不开帮助非洲拉美的贫困地区这个主题。“Aid To Artisans”这个机构，力图通过为非洲和拉美一些不发达地区手工业者寻找及创造工作机会，来改善这些人的生活质量。

Stephen Burks借助自己多年来在设计界的名气，吸引了许多国际大品牌也加入到这项慈善计划当中，很多时候Stephen Burks都是在乐此不疲地为这些慈善项目免费做设计，并且从不会敷衍了事，而是一直保持着极高的设计水准。史蒂芬在伊利诺伊理工学院学习建筑学和产品在IIT的设计院设计，毕业于哥伦比亚大学建筑研究生院。他是伊利诺伊理工学院的专业成就奖的获得者，授予美国艺术家A和W，建筑和在奥迪导师奖和国家奖。Stephen Burks他被许多杂志誉为同期设计师中最具有社会责任感的一位。他在纽约创建有一个名为Readymade Projects的工作室。作品涉及商业空间设计，包装设计，产品设计、他的客户包括artecnica、B&B、italia、boffi、CK (calvin klein)、johnson &johnson、missoni、Tod's group和vitra等世界著名品牌。

3.2 “意大利设计的明天”：美女设计师帕特里夏•乌古拉

来自西班牙奥维耶多目前意大利最抢眼（被称为“意大利设计的明天”）的美女设计师乌古拉（Patricia Urquiola），出生于西班牙奥维耶多，现在米兰生活和工作。

1989年，她毕业于（马德里自治大学）Madrid Polytechnic建筑系。1990至92年间，她在米兰理工大学(Milan Polytechnic)和巴黎国立高等工业设计学院（E.N.S.C.I.）担任阿奇莱•卡斯提罗尼（Achille Castiglioni）和欧亨尼奥•贝蒂涅利（Eugenio Bettinelli）的助教。1990至96年间，她服务于帕多瓦（Padova）的新产品开发办公室。1993至96年间，她潜心于建筑方面的工作，与建筑师伦齐奥（Renzio）和佛罗伦萨（Ramerino）合作完成了陈列室、餐厅和其它一些特许的设计项目。1996年，她成为利索尼协会（Lissoni Associati）设计团体的龙头人物，与众多知名家具生产商合作，如B&B italia, Moroso便是其中的代表。2001年，她成为19世纪CDIM设计奖评审团的主席，并在意大利多莫斯设计学院(Domus Academy)担任讲师。目前，她在米兰的个人工作室中继续从事其专业活动，涉及的领域包括设计、展览、艺术指导和建筑。

3.2.1 帕特里夏•乌古拉的设计风格

乌古拉擅长在复古与流行之间寻找到平衡点，以自然素材及传统手法表现女性特有的柔软纤细心思，认为每一样作品都应该有自己独特的个性及愉悦用户的生活。

经她手设计的每一样作品都给人春风拂面的温暖感觉。Lowseat，同样承袭了Patricia Urquiola的风格，柔软、舒适、厚实，首先传达的是安全感，是简约中的不简单。似乎在倾诉一个女性的故事，要自然不要做作，要典雅不要轻浮，雍容的女性，环抱她对生活的爱。乌古拉2007年为Moroso公司设计的“热带”椅，快速成为意大利当代设计的标志，出现在各种展览和画册中。优雅迷人的几何线条，同样出现在2008年的“重新发现”和“裙衬”这两件作品中，令人回想起新艺术风格的同时，也体会到充满女性魅力的编织艺术。座落于有“欧洲之花”之称的巴塞罗那的文华东方酒店是由西班牙女设计师乌古拉（PatriciaUrquiola）操刀打造其室内设计，设计师为建于二十世纪中的大楼进行全面翻新，打造出脱俗非凡的酒店装潢，与文华东方酒店的卓越服务及设备相配合。

巴西的坎帕纳兄弟（Fe r n a n d o & Humberto Campana）是国际设计界炙手可热的二人组合。

坎帕纳兄弟分别出生于1953年和1961年，都是圣保罗大学毕业，一个学的法律，一个学的建筑，工作室开始于80年代中期。他们的创作方式是从材料入手，而对材料的选择又极为宽泛，大部分来源于他们生活的环境和人们的日常生活，但同时亦坚持多达百分之六七十的手工制作是在巴西境内完成，成功的实践了本土在地的可持续发展的绿色设计原则。他们保持着这种独特的设计风格，将一切超乎想象的艺术创意运用于家具、灯具、装饰品设计当中，他们希望通过这种方式来表达一种贫穷美学，探讨世界与人类之间相互的关系。除此之外，他们的主要目的是尽量摆脱被现代理性主义所统治的欧洲现代设计的影响，从中探索出一条适合于巴西式的设计，向世界宣扬属于巴西的独特设计风格。

3.4 “上下”：勇于做一个中国手工艺复兴梦

一上一下，看似对立，又可贯通，象征着换位及对话，传统与现代，东方与西方，人与自然，追求天人合一。

中国女设计师蒋琼耳在中国创立新品牌“上下”，希望打造一个传承中国文化及复兴传统手工艺的梦想。“上下”的作品种类很多，包括家具、家居用品、服装、首饰、茶具等各种艺术作品，定位于中国传统手工艺商品。「上下」试图表达的不是某个中国元素，而是中国明末清初的一种文人气质和中国传统生活当中蕴含的艺术。这里所说的文人气质和生活艺术同时也代表一种审美观，一种低调、祥和、内敛的，但同时又充满着诗意、浪漫和绚烂审美格调。“上下”在做一件很有意义的事情，就是挽救很多濒临灭绝的手工艺，让他们得以传承和发扬中国传统手工艺的复兴是一个长期任务。“上下”的消费群体是中国及全世界懂得手工艺价值，并能够欣赏这种生活方式的人，“上下”的客户从二十几岁到八十几岁都有。美好和品质是没有国籍和年龄的限制的。“上下”的家具中你会看到很多外方内圆的椅子，这是从中国文化而来的。但在文化和工艺的结合上，设计师就基于现代人的需求稍微做了改良。设计在体量上更加轻盈，但神韵上不会有任何不同，却少了传统中国家具的沉重笨拙。

3.5 “中国设计”+“意大利制造”：著名华人设计师卢志荣

卢志荣1954年出生于香港。掌握国语、粤语、英语以及希腊语4种语言。上世纪八十年代留学北美，1986年以优等成绩毕业于多伦多大学建筑系，是 Massimo Scolari 教授的最爱门徒，1988年以最佳论文奖在哈佛大学取得建筑硕士学位。

上世纪九十年代初他和同为设计师的太太Panagiota Davlad定居希腊，他活跃于意大利的设计领域将近二十年，是唯一一位被久负盛名的意大利传统设计届认可的华裔建筑师、设计师及雕塑艺术家。他的创造领域综合了艺术、建筑、室内、家具设计。他的“永恒的设计”得到国际广泛的关注、以至到今天他许多早年的作品依然被继续追捧。在2014年米兰家具展同期的米兰设计周期间，ACF CHI WING LO在米兰家具展主展场之外将在著名的米兰当代历史博物馆Palazzo Morando与来自全球的观众见面。设计师的东方东方元素与禅意美学，以及用经典超越时间的追求，加上精致意大利制造工艺，CHI WING LO让中国品牌首次进驻米兰主展成为可能。

3.6 MOROSO——原创与前卫的手工艺奢华

作为世界一流高档艺术家居品牌，MOROSO家具是传统手工艺与前卫艺术在家具上的反应。极具视觉冲击力的色彩，蓝与黄、红与绿等大胆的撞色与对比，让MOROSO家具有极强的视觉效果，充满了前卫与时尚。它的美让你欣赏与着迷，却又情不自禁，欲罢不能。

MOROSO家具追求现代简约，线条简洁流畅，符合现代设计或哲学韵味但不夸张。充满想象力的造型设计，包括花朵元素、不同的几何拼花图案，以及大胆的色块组合，让空间中充满着浪漫的女性情怀，犹如时尚名媛般的优雅气质。MOROSO现代风格家具摈弃了意大利古典家具的镶金镀银，让人觉得似乎与“奢华”不沾边。但它凝聚了众多先锋派设计师毕生的心血，每件家具的重点是设计师的原创性。从而在价格上也显示出了极高的地位。

3.6.1 M'Afrique moroso我心中的非洲意象

帕特里齐亚•莫罗索（moroso设计总监）:非洲形象深藏者人类的想象力，它的形式往往超越了文字的力量，非洲土著的创作语言丰富了全球的文化创意。非洲大陆拥有非常丰富的创造力与传统工艺与材料，成为我们的灵感来源。应用到家具设计，将产生散发出传统与现代的创新模式和新产品。

Moroso正式推出M'Afrique系列，不仅是对非洲现象的“主旋律解读”，更标志着一个新设计时代的开始：明亮的色彩、绚丽的织物、不完美但异常华美的视觉语言……非洲为当代设计提供了一个宏大、多元而又充满活力的文化语境。西方设计师与塞内加尔工匠——正是这一看似不可能的组合造就了全新的M'Afrique系列。

3.7 日本“人间国宝”VS中国工艺美术大师

日本“人间国宝”，是根据1950年日本颁布了文化财保护法，由文部科学大臣指定的重要无形文化财保持者。它有点类似于中国的非物质文化传承人，但其范围要窄一些，制度要更严格和具有公信力。人间国宝主要被分为两个大类：艺术和工艺技术。

中国工艺美术大师，中国工艺美术大师评选始于1979年，截止2012年共进行六届。中国工艺美术大师，是授予国内工艺美术创作者的国家级称号。最初将在工艺美术领域取得重大成就的人士命名为老艺人，中国工艺美术大师是根据《传统工艺美术保护条例》由国务院负责传统工艺美术保护工作的部门授予的称号。特别需要反思的是中国工艺美术大师的现代创新理念的缺失，以及受清代满族皇朝奢靡装饰工艺的影响，现在许多的非物质文化遗产的保护品类大部分都是清代的工艺，作为中国美学与工艺高峰的汉、唐、宋的许多非物质文化遗产反而没有得到系统的挖掘与传承。

3.7.1 日本竹艺大师中臣一（HajimeNakatomi）

中臣一曾于一间相当于美国哈佛或耶鲁大学的顶级私立大学就读，学的是陶艺，后来由于碰到当前的日本国宝级工艺大师Shono Shounsai，看到他把竹编花篮编织推到了一种新的艺术高度，备受震撼，于是中臣一转而专攻竹艺创作。中臣一竹编艺术坐凳,精美的工艺和上乘的竹料，除了是一个篮子，更是一件不可多得的艺术品。

3.8 “泰”有创意：传统手工艺与现代设计

从名震纽约的塔库恩潮流时装，到引来各国女性游客疯抢的娜莱雅曼谷包，泰国出品的创意设计正在全球范围内拥有越来越多的拥趸。全泰文化产业中心曼谷更是成为继东京、香港和首尔之后，亚洲又一新兴的时尚之都。

“泰国设计”的原动力到底在哪儿？领略过这座时尚之都展现出的魅力和生机后，爱思考的人们不禁会问。在笔者看来，坐落于曼谷素空威路恩波里购物中心六层的泰国创意设计中心，或就是其答案所在。蕴涵着谦和乐观传统手工艺与包容创新现代精神的“泰国设计”，之所以能够闪耀于当今的世界舞台，归功于给本土设计人才提供发挥无限创意的创意设计中心，更要归功于这背后泰国政府的支持。泰国创意设计中心隶属于泰总理下设的知识管理与发展办公室。资料显示，该中心在2004年于时任总理他信任内建立，旨在促进泰国创意、技术、文化传统和商业的融合。

3.9 “菲”有新意：新亚洲设计与传统手工艺

3.9.1 源自东南亚的韵味

菲律宾风格有着浓厚着强烈的东南亚气质。对色彩的把握是很有难度的。东南亚风格里是绚烂与光彩，但是菲律宾风格又有着与其不同的区别，是要了其稳重与温馨的一面——深褐色与原木质地，这种搭配使其风格浑然天成。

3.9.2 取材自然的饰料

菲律宾风格家居的设计，室内所用的材料多取自自然，木材、藤、竹成为室内装饰的首选。无论是壁纸、地面还是家具，满眼都是肌理分明但色泽柔和的木色，并运用了天然的石材作为点缀，从每一个细节都可隐隐地感知到材质的清新气息。

3.9.3 亚热带的感觉

大量的植物和绿色的丝麻窗帘，可以为整个空间增添强烈的亚热带感觉。芭蕉装饰会折射出情感深处的眷恋。装修的色彩一般会统一而和谐，暖暖得犹如亚热带的海风，色调并不明艳，却让人感到有无限的温情。

3.9.4 手工艺的家具

家具以手工艺制造的原藤、原木为主，现在很多人更喜欢做旧的藤和木，所以色泽大多为褐色等深色系，保持古旧气息。不同于美式家具想要体现的粗犷和浓重的历史感，做旧的菲律宾家具能在视觉感受上给人带来泥土般的质朴感。

 “菲”有新意：新亚洲设计与传统手工艺

作者简介：彭亮(1956-)，男，博士，顺德职业技术学院设计学院教授；研究方向：家具与室内设计，中外艺术设计史,设计管理与设计策略。

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