设计师凭什么获家居装修消费者信任？

在家居装修进入全案整装、全屋定制的集成化时代，家居产品和家居空间设计师的作用越来越显得重要，许多家居装修消费者都开始选择设计师来为自己设计装修方案。那么，消费者又是如何来挑选设计师的，也就是说，设计师到底是凭什么获得消费者信任的呢？对于这些问题，本文将作浅析，不对之处望业内精英批评指正。

消费者自我设计的时代

二十多年前，笔者在老家的一个地级市买了一套房子，等到装修时，笔者就从老家的乡下请了几位熟悉的瓦匠和木匠过来，然后就自己在头脑里构思装修方案，比如厨房墙壁贴什么样的瓷砖、地面铺什么样的地砖、橱柜如何利用有限的空间做得更大，卫生间买什么样的洗手池、整容镜，客厅又铺什么样的地砖、房间又铺什么样的木地板，进户门买什么样子的、房门又买什么样子的，还有客厅正墙上要不要挂上一幅山水画、房间的墙上要不要点缀一幅装饰画，等等这些繁杂的问题，就日夜想个不停，想好了之后，就自己跑到大街小巷里去找装修材料，买回来之后就交给请来的瓦匠和木匠进行装修。

这种装修阶段，笔者将其称之为消费者自我设计装修方案的时代，这应该是那个时代绝大多数业主所共有的一种装修模式。

那么，家居消费者自己来设计装修方案，其内在指导思想又是怎么催生的呢？也就是说，消费者自己到底是根据什么来敲定购买什么、不购买什么的呢？细想一下就知道，这当然是根据消费者自己的喜好来决定的。如果将这种喜好置于美学语境里来进行描述，那就是审美趣味和审美取向。

在美学背景下，消费者如果觉得木地板特别美，他就可以不仅把房间全部都铺上木地板，他也可以把客厅铺上木地板，当然他不会把厨房和卫生间也都铺上木地板，因为这是出力不讨好的事情，因此他不会喜欢；同样，在美学背景下，消费者如果特别喜欢印象派画作，那么他就可以把客厅、房间、卫生间的墙壁上全部都挂上印象派画作，这是他的个人审美需要，谁也管不着。

法国印象派画家莫奈创作的油画《日出·印象》

你不能等到他装修完了之后，跑到他家里四处一看说：山水画多好看，你为什么不挂几张山水画呢，你这审美太差劲了！

这里就凸显一个问题了，就是消费者自我设计装修方案的模式，其实是真正能够满足消费者个性化需求的一种家居装修模式，因为每个人对事物的喜好即审美标准不一定是一样的。

十八世纪，英国哲学家、美学家、历史学家休谟在《论趣味的标准》一文里说：“美不是客观存在于任何事物中的内在属性，它只存在于鉴赏者的心里；不同的心会看到不同的美；对于同一对象，一个人可能感受到的是丑，另一个人却感到了美。每个人只应当承认自己的感受，不应当企图纠正他人的感受。那句流行的谚语早就正确地教导我们：关于口味问题不必做无谓的争论。”德国哲学家、美学家康德（1724年4月22日-1804年2月12日）在《判断力批判》中也说：“趣味判断不是认知判断，因此不是逻辑判断而是审美判断，其基础是主观的。”其意也是说每个人的审美标准不一定是一样的。

当然，在十八世纪之前，特别是中世纪之前，西方的许多先哲，比如柏拉图和亚里士多德，都认为美是客观的，它不在人们对事物的主观反应之中。但后来的绝大多数哲学家，都相继扬弃了这种美的客观论，从而使审美进入了一个无与伦比的宏大、深邃、复杂的境界，这其间的探索足印，本文就不再描述。

“玉环上马马不支，飞燕上马马不知”，中国古代宫廷也有“环肥燕瘦，均有王候”之不同的审美取向，民间也有“萝卜白菜，各有所爱”之说法，这些都同样说明：关于口味问题不必做无谓的争论。

所以，你不能在消费者自己设计装修方案的时候对他说：你为什么不挂几张山水画呢，你这审美太差劲了！

五代南唐董源创作的设色绢本山水画《潇湘图》

那么，真正能够满足家装消费者个性化审美需求的自我设计模式，怎么就渐渐被淘汰了呢？

设计师主导方案的时代

设计学是一门理、工、文相结合，融机电工程、艺术学、人机工效学和计算机辅助设计于一体的科技与艺术相融合的新型交叉学科。

约在十年前，国务院学位委员会、教育部将艺术学纳入新的学科门类即艺术学门类，具体下设艺术学理论、美术学、戏剧与影视学、音乐与舞蹈学、设计学5个一级学科。

因此，设计学各个分科之间是相通的，不管是服装设计、美术设计、产品设计、包装设计、空间设计、建筑设计、景观设计、广告设计、插花设计等等，可以说所有的设计专业都要以造形美感的形成为基础。

而所谓美感，就是审美主体对客观现实美的主观感受，是人的一种心理现象，即人类的审美意识，是对美的主观反映、感受、欣赏和评价。人都有不同程度的美感能力，有些是先天的，取决于个人的感知能力；有些则是在社会实践中产生和发展起来的，个人与个人之间，也会因文化修养、个性特征、生活经历等的不同，而形成美感的差异性。

因此，设计学需要有美感训练。大学里的设计课，一般都会教很多美学原理，比如学平衡定律、比例、对比等，许多老师与学生往往也将这些原理作为范例，特别是对外国作品案例的学习，并通过实习、实践，形成自己的审美基础，最终建立个人的设计风格。

所以，当中国社会进入二十世纪以后，一大批经过系统化学习的专业设计人才进入各行各业，就逐渐改变了各行各业的生态，相应也就改变了家居装修行业的生态。

不可否认，绝大部分家居装修消费者，他们的综合文化修养，以及审美认知，肯定比不上这些受过专业学习和高等教育的设计师，因此他们在装修时就会开始考虑聘请设计师做装修方案了。

你也许会说，上文不是说审美是主观的吗，我消费者说是好看的，那对于我来说就是好看的，设计师怎么能代表我的审美观呢？

但是，人都是深受经验主义影响的，总是信任拥有渊博学识和成功经验的人！

米开朗基罗（1475年3月6日-1564年2月18日）是意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师。1496 年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作《酒神巴库斯》等，开始享有名声。在名声传播之下，1498年，23 岁的米开朗基罗便受法国红衣主教委托，参与设计建设圣彼得教堂，并为圣彼得教堂制作成功《哀悼基督》雕像。

米开朗基罗雕塑作品《哀悼基督》

《哀悼基督》雕像中，死去的基督肋下有一道伤痕，脸上没有任何痛苦的表情，横躺在圣母玛丽亚的两膝之间，右手下垂，头向后仰，腰部弯曲；圣母年轻而秀丽，身着宽大的斗篷和长袍，右手托住基督的身体，左手略向后伸开，头向下俯视着儿子的尸体，陷入深深的悲伤之中。《哀悼基督》雕像问世后，几乎震动了当时罗马每一个人的心灵，并使米开朗基罗很快就名盖意大利。

1501 年，26 岁的米开朗基罗载誉回到故乡佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》雕像制作。《大卫》雕像被安放在韦吉奥宫正门前，成为当时佛罗伦萨的守护神和民主政府的象征。

1505 年，米开朗基罗应教皇尤利乌斯二世邀请，赴罗马为教皇在圣彼得教堂内建造陵墓，并用了四年零五个月的时间，以超凡的智慧和毅力完成了世界上最大的壁画西斯廷教堂天顶壁画《创世纪》。

名声首先基于自己的天才，其后也基于众人的口碑。在米开朗基罗艺术生涯的后期，在盛名之下，或是被王权强迫或是被教皇聘请，他相继完成了圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕《昼》、《夜》、《晨》、《暮》等经典作品和罗马西斯廷教堂祭坛壁面《最后的审判》，终使其成为文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，并与拉斐尔、达芬奇并称为文艺复兴后三杰。

在中国，古代那些能工巧匠也根本不比欧洲文艺复兴时期的那些天才艺术大师逊色。春秋时期的鲁班已经家喻户晓，这里就不再细说了。下面我们看看清代“样式雷”家族凭借杰出的才华和超高的口碑，而担任清代“样式房”总设计师的故事。

所谓“样式房”，就是清代皇家建筑设计机构。而“样式雷”，则是来自清代江西南康府的一个雷氏家族建筑设计风格的别称。

明朝时期，“样式雷”的先祖就开始从事木工行业。到了清初，雷家木工手艺传承至雷发达，一个传奇建筑世家的辉煌就此拉开序幕。

1683年，清廷工部营造所面向全国招募能工巧匠修建皇家宫苑， 那年雷发达已年逾花甲，仍欣然应募，从南京来到北京，并很快从众多工匠中脱颖而出，被委以主持紫禁城重修设计之重任。雷发达创新紫禁城重修设计模式，因此在日后数百年，对中国建筑美学产生了重大影响。晚年，雷发达写就《工部工程做法则例》、《工程营造录》，成为后世建筑设计的“指导样本”。

紫禁城

但“样式雷”建筑世家名声的树立，是从雷发达的儿子雷金玉开始的。雷金玉跟随父亲雷发达进京之初，在国子监读书，后“弃文从工”，跟随父亲一起参加皇家宫殿的营造。雷发达死后，雷金玉留在了营造所，他的“出名”是从挽救一场象征不顺的危机开始的。那年，正在修缮的紫禁城太和殿，缺少一根大木头，官员们便从明代殿陵中，拆取了一根金丝楠木换作太和殿大梁用料。举行上梁典礼这一天，康熙帝亲临现场观看。没想到，在这个节骨眼却发生了意外，脊檩怎么也合不上榫，工部官员吓得满头大汗。这时，一位官员赶紧找来雷金玉，只见雷金玉持斧爬上落脚处，啪啪几下，大梁轰隆一声，两端即刻到位，天衣无缝。康熙一见大喜，封雷金玉为内务府总理钦工处掌案，“赏七品官，食七品俸”。

此后200年间，雷氏家族有6代人担任样式房总设计师，设计修建了宫殿、府邸、园林、坛庙、陵墓等一系列皇家建筑，包括圆明园、承德避暑山庄、故宫（一部分）、颐和园、清东陵、清西陵等等。这些建筑深深打上了“雷氏风格”的烙印，所以“样式雷”是整个大清最响亮的建筑设计品牌。

圆明园复原沙盘（部分）

特别是其家族主持建造的圆明园，曾以其宏大的地域规模、杰出的营造技艺、精美的建筑景群、丰富的文化收藏和博大精深的民族文化内涵而享誉中外，被誉为“一切造园艺术的典范”，有“万园之园”之称，曾被法国作家雨果称誉为“理想与艺术的典范”。

“样式雷”家族的建筑造诣一点也不逊色于西方那些艺术大师之处还在于，其在建造之前，都绘制全套设计图、施工图，这就完全是今天家居装修全案设计的鼻祖了。如果不信，我们可以看看“样式雷”家族第七代传人雷景修的故事。

雷景修在从事皇家建筑设计工作之余，开始整理祖上传下来的设计图纸和烫样模型，并建了三间屋子来收藏。英法联军焚烧圆明园时， 雷景修又把工部样式房的图纸和烫样，迅速转移到自己家中妥善收藏，使样式雷图档得以保存下来。今天，样式雷留下的各种珍贵图档，仅中国国家图书馆就收藏了两万多张，涵盖了众多类型，如正立面、侧立面、旋转图、等高线图等；工程每个细节，结构每个尺寸，全有记载。此外，样式雷还画了“现场活计图”，即施工现场进展图，从图样中可以清楚看到陵寝从选地，到基础开挖，到修建地宫，直到最后屋面完成的整个过程。

2007年，“样式雷”建筑图档经过评选，入选联合国教科文组织《世界记忆名录》，成为中国第五个世界记忆遗产项目。

而此前，很多外国专家由于没有看到过中国的这些建筑设计史料，一直认为中国古代建筑完全是靠工匠经验修建的，不需要设计图，更不需要施工图。

休谟在《论趣味的标准》一文里，也同样论证了审美经验的重要，他说：许多批评家的判断往往跟时间检验的结果一致，二者的作用就如同客观的标准。虽然审美判断仍是主观的，虽然一些当代作品可能会引发争议，但优秀批评家长远的共识就像客观标准一样，使得即使能找到客观标准，它们也是不必要的了。虽然我们不能直接找到美的标准，来确定美的事物的必要条件，但我们可以描述优秀的批评或有品位的人的特征。继而，这些人长远的共识也是很实用的趣味标准，是为审美判断辩护的手段。

如果我们进行类比的话，就可以把今天许多著名的家居设计师比作米开朗基罗或是“样式雷”家族的一代又一代传人，他们也正是因为在实践当中展露了自己的设计才华，进而在许多典型案例中赢得了良好口碑，才逐渐被更多的家居装修消费者所接受；如果我们进行类比的话，也同样可以把家居设计师比作休谟笔下的那些优秀的、有品味的审美批评家，他们的看法就是很实用的审美标准，因此消费者聘请家居设计师来做装修方案，就是相信设计师能够为他们营造出优美的家居环境。

这就是进入新世纪之后，为什么消费者自我设计装修方案的模式被逐渐淘汰的一个原因。

另外一个原因是，经济基础决定上层建筑。进入新世纪后，随着国家经济的持续高速增长，消费者的个人收入也不断提高，人们已经有钱来聘请设计师或是装修公司来进行全案整装和全屋定制等一站式置家服务了。

同时，随着市场竞争的加剧和工作压力的增大，消费者也不想再花过多的时间和精力来亲自操持那种传统的家装工作，而情愿花钱将家装事务整体打包给设计师或是家装公司来完成。

而关于消费者个性化审美需求的满足，那些有自己独特审美需求的消费者，同样可以通过和设计师沟通交流来达成，根本就不影响审美的主观表达。

总之，当下设计师引领家装风格的潮流已经形成。

未来或将出现设计逆流

自我意识也称自我，指的是个体对自己的各种身心状态的认识、体验和愿望。一个人自我意识的发展，经历了从出生到成年的各个阶段。在每一个阶段，人的自我意识都呈现出不同特点。研究表明，自我意识发展与年龄有一定的关联，并与个体受教育水平具有密切的关系。因此，自我意识水平的高低不仅是个体心理发展水平的重要标志，而且将影响和制约其人生选择和行为取向。

上文已经说过，审美意识是审美活动中人对审美对象的能动反映，包括审美的感知、感受、趣味、理想、标准等各个方面，是审美心理活动进入思维阶段后的意识活动。

人类审美意识在本质上是自我意识的一部分，其发展也不可避免地打上自我意识发展的烙印，因此与个体受教育水平具有密切的关系。

在十八世纪以前，西方世界有意识的审美活动绝大部分局限于受过较好教育的文学艺术界人士和上流社会等精英阶层，他们已经具备对道德、价值、思想和审美的整合能力，这一审美认知阶段大约处在人类自我意识发展的青年期。十八世纪以后，美是主观体验的概念被提出后，西方普罗大众的审美意识才开始觉醒。

中国古代美学是在和西方古代美学很不相同的历史条件下产生的，其中最重要的是儒家美学流派，其奠定了中国古代美学的根基。儒家美学的创始者和重要代表是孔子，他的美学思想建立在他的“仁”学基础上。此后，随着历代上层社会士大夫阶层对审美与艺术问题的重视，又深化和发展了中国古代美学。

到了近代，梁启超等人正式提出了资产阶级性质的美学观点，并在资本主义开始萌芽的中国产生了广泛影响。而最早传播西方美学理论的是王国维，他崇奉康德美学，并深受叔本华哲学里对美学论述的影响。与王国维同时期的蔡元培，也是较早传播西方美学思想的重要学者。

朱光潜是安徽省枞阳县人，他学贯中西、博古通今，以自己深湛的研究沟通了西方美学和中国传统美学，沟通了旧的唯心主义美学和马克思主义美学，沟通了“五四”以来中国现代美学和当代美学。他是中国美学史上一座横跨古今、沟通中外的“桥梁”，是我国现当代最负盛名并赢得崇高国际声誉的美学大师。

因此，新中国成立之后，朱光潜的美学思想便成为高校编撰美学教科书的指导思想。朱光潜主张美是审美主体与审美客体的辩证统一，其没有具体的标准。

朱光潜著《西方美学史》

但和自我意识的发展一样，审美意识的觉醒与成熟也是一个漫长的过程，中国直到改革开放之后，普通大众才开始真正进入审美意识的觉醒时代。

今天，国人接受教育的水平和改革开放初期已不可同日而语，因此其审美意识的个性化和独立性已开始显现，他们在物质生活水平得到满足之后，对审美的需求也日渐旺盛。这种审美需求体现在家居装修上，就是已经开始出现那些受过良好教育、具有独特审美情趣的消费者对设计师方案进行修改的趋势。

改革开放初期，象笔者那样在家居装修时进行的自我设计，只不过是受当时的经济承受力有限和家居装修行业生态不成熟所迫，不得已而为之的行为，应该还称不上是在家居装修时审美意识的完全觉醒所致。

但是，也许在不久的将来，随着广大消费者经济和文化水平的不断提高，特别是三、四亿人口的中产阶级进入所谓的“上流社会”后，原来仅存在于金字塔尖的审美活动将普遍进入寻常百姓家，生活中的一切都将真正成为审美对象。届时，家居装修设计或将出现逆流，即广大家居装修消费者的审美意识已完全觉醒，并对自己的审美修养产生了足够的自信，在此前提下，他们又将开始自己设计家装方案，然后再将设计方案直接交给装修公司进行施工装修。

家居装修设计行业的生态到底将会如何演变，最终只能交给时间来解答。

作者：殷金虎

编辑202102